收藏展览 | 王功新作品参加2018知美术馆“开”展

杨锋艺术与教育基金会很荣幸地宣布，基金会创始人杨锋先生收藏的艺术家王功新作品《不可坐的》借展参与的知美术馆“开”展。

Wang Gongxin, Unseatable, chairs(4 chairs, 48 x 49 x 83 cm/each chair), metal container, light bulb, motor, milk with water and ink with water, 1995. Edition of 3 © WANG Gongxin. Photo © Frank F. Yang. Courtesy of Private Collection and Frank F. Yang Art and Education Foundation

《不可坐的》是王功新的一件动态装置，最早于1994年在布鲁克林的雷德胡克区一家由艺术家主持的空间展出。一只红色灯泡绕著一组方形排列的椅子旋转，椅子则被黑色墨水和白色牛奶占据。这件作品代表着王功新在美国生活和接受艺术教育的时期的创作，表露了艺术家在一个新环境中的不适和不安定感。

《不可坐的》知美术馆开幕展现场，Photo © Frank F. Yang

这个时期正是王功新放弃架上绘画，开始尝试使用多种混合材料的实践的开始，仅仅绘画已经无法满足对未知媒材的好奇，他开始了对可移「动」的、发「光」的和「液」体的等材质的实验。早在1994年时，他的作品已经开始围绕现场装置展开，使用悬挂或嵌入的灯泡，金属容器，还有墨水或其它液体，创作出包含了光影、动态，以及环境关系的动态装置。他经常把液体放在很浅的托盘状的容器里，再让它们被机械控制的灯泡照亮或者直接接触。液体的流动和装置的几何稳定感，引发了动态的张力，为作品赋予了力量。

左：知美术馆艺术总监王从卉右：杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋

此件作品曾于去年在白立方香港展出，亦是艺术家王功新在香港的首次个展“轮回”，展览呈现了艺术家创作生涯早期最重要阶段的作品，包括十余件创作或构思于1994年至1996年的装置与草图。

知美术馆“开”展览现场，图片来源：知美术馆

知美术馆由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素，将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体，烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。此件作品展出于美术馆三层的明亮展厅，所呈现的静止，将移动、光照和液体作为一种开的形式，一种运动被定格的延展方式。作品与周围其他艺术家的三件作品交相呼应，亦透过巨大而开阔的玻璃墙体与户外景致融为一体。

知美术馆此次“开”展将持续展出至8月12日，欢迎各位前去观看。

关于艺术家

王功新，1960年生于中国北京，是中国影像艺术的先行者和重要的代表之一。1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学研习，硕士研究生学习。2002-2007年在中央美术学院担任客座教授，2014年获得纽约州立大学荣誉博士。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。自1996年至今生活创作在北京、纽约。

关于知美术馆

知美术馆位于中国成都新津⽼君⼭脚下，总建筑⾯积为2353平⽶。外形内敛、极具禅意，由国际建筑⼤师隈研吾设计，运⽤流⽔、⽡⽚等元素，使建筑与⾃然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显⽣⽣不息、道法⾃然的东⽅哲学。美术馆VI系统由⽇本平⾯设计⼤师原研哉设计，由美术馆外观⽡⽚的元素构成，形成富有变化的⽔波纹样。

知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东⽅美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是⼀个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向⽆限。因⽽，知美术馆还将探索⼈⾃⾝的灵感与⾼科技的融合，在新媒体艺术领域进⾏前沿的可能性探知。建⽴对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核⼼理念。

本文综合自：白立方公众号，知美术馆公众号